视线所及，达芬奇的这幅传奇画作，《三博士来朝》，瞬间就被叶天看了个通透，由表及里，一览无余。
在这幅画作的表面，他看到了很多拙劣的修改痕迹，以及与原画创作时期不相符的颜料，中间相差将近一百四十年的时间。
这些颜料的涂抹既粗糙又外行，与达芬奇所享有妙笔生花的盛名相去甚远，而且这种涂抹的痕迹遍及画作各个地方。
如果不仔细观察并鉴别，人们很容易就会认为，这是一幅伪作，并非达芬奇本人的真迹。
事实上，在西方艺术史上，有不少人都这么认为。
好在进入现代之后，通过一系列高科技手段检测，才排除这些疑问，确定这幅画作的的确确是达芬奇的真迹。
正是这些拙劣的修改痕迹，恰好印证了一些重要的研究结论。
创作这幅《三博士来朝》时，达芬奇在创作手法上做了一些革命性的改变，区别其他所有同名画作，独树一帜。
这其中也包括同样收藏在乌菲齐美术馆、陈列于十五世纪佛罗伦萨派展厅内、波提切利于1475年创作的《三博士来朝》。
但是，达芬奇的这种革命性改变，并不为保守的教士们所接受。
委托他创作这幅画作的教士们，期待达芬奇能够精彩地展现出庆贺耶稣降生的传统画面，达芬奇却与教士们的期待背道而驰。
圣母子周围混乱的、面目丑陋的人物，就已经让人感到不安，达芬奇居然又把一个酣战的场景画在了这幅画作里面，更是闻所未闻。
看到达芬奇画出的底稿，教士们怎么可能接受这样一幅大逆不道的《三博士来朝》？
于是，叛逆的达芬奇就放弃了这幅画的创作，这幅未竟之作也被丢弃在了一个漏水的仓库里，无人问津。
很多年以后，当达芬奇的作品在艺术品市场上走俏，变成价值不菲的畅销品时，它又被人们想起，拿出来清理了一番。
一个匿名的拙劣艺术家擅自修改了底稿，并涂上颜料，把它变成了一幅更好卖的经典宗教画，而达芬奇的真实构想却被掩藏在了重重颜料之下。
暗中进行透视的同时，叶天清朗的声音依旧在展厅里回荡、不停地传入现场所有人耳中。
“……说回画作里的达芬奇自画像，达芬奇在这里展示自我形象的方式和手法，跟波提切利在同名画作中的表现手法几乎完全一样。
大家既然来到乌菲齐美术馆，想必参观过了陈列在十五世纪佛罗伦萨派展厅、波提切利于1475年创作的那幅《三博士来朝》。
在那幅画作里，有一个身体转向画外的年轻人，被认为是波提切利的自画像，与这幅画中达芬奇所在的位置，几乎完全一致。
因为那幅蛋彩画的时间更早，显然，达芬奇曾经见过那幅画作，并予以了借鉴，他为什么会这么做？至今仍是一个不解之谜。
接下来，咱们再从宗教方面来分析这幅画作，首先我要声明一下，我是一名无神论者，只是就事论事，大家不要胡乱联想！“
听到这话，现场众人不禁都轻轻点了点头，并无异议。
同时，大家心里也暗自钦佩不已。
斯蒂文这家伙真是谨慎到了极点，根本没有任何漏洞可抓，难怪能混的风生水起呢，真不是白给的。
稍顿一下，叶天清朗的声音再次传出。
“想必大家都看出来了，在达芬奇的这幅《三博士来朝》里，看不到耶稣父亲约瑟的形象，这是困扰了人们五百多年的一个巨大疑问。
‘三博士来朝‘这个故事中，约瑟是一个非常基本的要素，其它要素基本都出现在了这幅画作，唯独缺少了约瑟的形象，令人费解。
其它艺术家创作的同名画作中，这种情况从未出现过，唯独达芬奇，他总是将约瑟排除在圣家族之外，《岩间圣母》也是如此！
这究竟是为什么？没有人知道答案，或许只有达芬奇自己清楚，在这里，我就不妄自揣测了，或许有一天，有人能解开这个秘密。
在这幅达芬奇的《三博士来朝》中，还有几处细节，带有几分宗教意味，值得让人细细揣摩，其中一处，就是画作中央的那棵树。
那棵树的根部蜿蜒向下、似乎要触摸基督的脑袋，这里暗指以赛亚的预言，‘耶西的树干将会长出一根枝条，他的根会长成一个分枝‘
画中破败的石头建筑外面已灌木丛生，破房子是绘画中常会出现的象征，暗指毁坏的‘大卫的房子‘，而基督的诞生会使其复原，……“
讲解的过程中，叶天的视线早已穿透画作表面，看到了更深层次的秘密。
当他的视线穿透画作表面，看到隐藏在下面的内容时，惊喜终于出现了，他甚至差点为之欢呼出声。
画作表面那层后来涂抹的劣质颜料下，是一片污迹斑斑的铅白层，这是二次底稿的证据。
这片铅白层之下，才是达芬奇最初的创作底稿，也是这幅《三博士来朝》的最初面貌。
在最初的底稿上，叶天清晰地看到了达芬奇二十九岁时的自画像，比画作表面清晰了很多、人物形象更加饱满、生动，线条更加流畅。
肉眼可见的画作上，那两匹正在厮打的烈马，在透视之下，马背上赫然多了两名中世纪骑士，双方正在激烈地进行拼杀。
这个厮杀的场面，正是达芬奇的这幅《三博士来朝》被保守教士们唾弃、并视为大逆不道的主要原因之一