“阁下。阁下！耶稣基督，蓝礼阁下，终于，上帝，终于！”
欢天喜地的呼喊声冲破了暖洋洋的室内空气，在汹涌人潮之中寻找到了深陷包围圈的蓝礼，所有人的视线都不约而同地转移了过去，然后就可以看到理查德-德-维尔伯爵——
又或者更为准确一点描述，牛津伯爵。
这位伯爵在伦敦西区的圈子里可谓是赫赫有名，对于戏剧的狂热和执着从来没有掩饰，他的专业眼光和挑剔品味也得到了无数业内资深人士的认可，尽管他从来没有执笔撰写剧评过，但每一出全新剧目的登场，他的意见和评判也往往能够成为业内的风向标之一。
“悲惨世界”在阿尔梅达剧院上演的时候，理查德伯爵就没有隐藏自己的喜爱和拥簇，甚至不惜打破上流社会的束缚，通过乔治-霍尔的牵线搭桥，完全无视了“霍尔家的内部纷争”，仅仅只是为了结识蓝礼而已。
每一年的奥利弗奖，理查德伯爵也势必会亲自到场。贵宾包厢之中，他永远拥有一席之地。
此时此刻，理查德完全无视了围绕在蓝礼身边的人群，也完全无视了社交场合的礼仪，简单粗暴地打断了热火朝天的交谈，蛮不讲理地切入了谈话，热忱而亲切地来到了蓝礼面前，那股亢奋就如同是追星少女一般，浑身上下都洋溢着雀跃和激动。
这就是牛津伯爵。
贵族阶层和上流社会之中独树一帜的风/流/人物，我行我素、离经叛道、放荡不羁，即使年逾五十，依旧如同长不大的顽童一般，在指指点点的闲言碎语之中，拥有了属于自己的一片天地。
本来，团团围绕在蓝礼身边的同行们，纷纷默契十足地让开了空间，因为每一位业内从业人士都耳闻过理查德的大名，他们了解理查德、也赞赏理查德——像理查德这样真正纯粹的观众，正是他们不断努力不断坚持的动力。
与蓝礼礼貌地交换一个视线之后，同行们就相继转身离开了。
理查德似乎根本没有注意到自己的“不礼貌”的行为，而是感叹连连地打量着蓝礼，滔滔不绝地表达着观点，“拜托，告诉我一点好消息，这次一周年纪念演出，你会重新回到舞台上，对吧？我的意思是，丹尼尔还是太过匠气了，他是一位出色的演员，但表演之中还是缺少了一点灵性，层次感的不足完全削弱了约翰执导六个小时版本的初衷。”
没有客套，没有寒暄，没有问候，甫一见面，理查德就迫不及待地切入了主题，表达了愿望。
理查德现在正在讨论的是“悲惨世界”第二版的领衔主演。
蓝礼哑然失笑，“谢谢，十分感谢。”谦逊而礼貌地表示了感谢，“但遗憾的是，我不会回归这一次的一周年表演舞台。准确来说，短时间之内，我不准备展开任何表演，你知道，之前的表演着实消耗了太多太多的精力，我需要休息。”
理查德立刻流露出了失望的神色，“遗憾，真的是太遗憾了。”连连摇头之后，他还是收敛起了表情，轻轻摊开双手，“但我理解。约翰版本的冉-阿让不是一个容易的角色，正是因为如此，你的表演才如此难得。”
细节的控制和礼仪，收放自如，透露出理查德的贵族底蕴，终究还是和普通人有所不同的。
“那么，接下来你还有什么计划吗？比如说，重新回归西区舞台。”理查德兴致勃勃地发起了一个全新的话题，“不是媒体的胡说八道，我的意思是，莎士比亚，我认为，你肯定能够成为一名优秀的莎士比亚演员，继承奥利弗爵士的衣钵。”
理查德所说的是不久之前，“美国周刊”的官方网站发起了一个问卷调查，对于过去一年百老汇和西区的重新回暖进行深入的反馈，整个问卷涵盖了三十个问题，包括了“最希望哪一位演员登上戏剧舞台”、“哪一位回归戏剧的话，观众愿意买票进场”、“什么剧目最受欢迎”等等。
其中还有一个部分是关于蓝礼的，主要还是围绕着“悲惨世界”展开，不过最后一个问题是：
“如果蓝礼再次站在戏剧舞台之上，观众最希望看到哪一出剧目的哪一个角色？”
调查问卷之中，“歌剧魅影”的魅影幽灵成功夺魁，收获了超过百分之三十八的投票选择。
但在业内人士看来，如此票选是没有任何意义的。
最主要的原因就在于，普通观众对于戏剧的了解有限，他们所熟知的剧目有着明显的局限性，“悲惨世界”、“歌剧魅影”、“猫”、“西贡小姐”等四大经典音乐剧自然而然成为了首选；另外，“跳出我天地”、“图兰朵”、“蝴蝶夫人”、“西区故事”、“狮子王”等耳熟能详的剧目也成为了优先考虑的对象。
事实上，撇开版权问题不说，这些剧目的改编工作绝对是无比困难的，看看“悲惨世界”就可想而知了；而由蓝礼来演出原版剧目，这也就失去了意义，因为这些剧目现在都已经失去了新意，渐渐沦为了游客聚集地。
所以，如此票选太过局限也太过简单。
以理查德为代表的业内人士看来，莎士比亚才是永恒的经典。
就好像詹姆斯-麦卡沃伊出演了“麦克白”、马克-里斯朗出演了“第十二夜”一样。每一年，莎士比亚的剧目都会进行重新编排和演绎，越是经典作品，改编难度就越大，对于任何一位导演和演员来说都是严峻挑战。
正是因为如此，蓝