除了剧本,许非没怎么跟《渴望》,这几天开拍才过来瞧瞧。
除了第一天逼逼一通,他还真不说话了,平时就在旁边看着,尽到了一位吃瓜群众的责任。
他不说,可别人难受啊。
尤其看到某段情节,某句台词,某个动作,这货都会不自觉的反应。而这一反应,演员都咯噔一下子,怀疑自己是不是演错了。
今天这场戏,讲王沪生的前女友竹心来找他,在王沪生父亲被批斗的时候,竹心写过大字报划清界限。
女演员叫吴玉华,就是《篱笆女人和狗》里的枣花。
许非小时候一直觉得这个女人超漂亮,吸引力不同寻常。来,大佬上张图!
“先走一遍!”
“预备!”
“开始!”
场景在王沪生家里,厅有一截楼梯捅上去。当然上面啥都没有,搭景嘛。
吴玉华穿着一件呢子料的上衣,梳着俩麻花辫,一个在前,一个在后。
她面相本来就苦,还摆出一副怨兮兮的样子,“你恨我,是么?”
“你狠吧,骂吧,打我也行,谁让我做错了呢?我不应该在你最孤独,最不需要我的时候……我对不起你。”
“算了,已经过去的事儿了,还提它干嘛?”孙嵩走到一边。
“不,我要说,我一定要说,你让我全说出来吧!”
孙嵩斜了她一眼。
吴玉华又委屈,“沪生,你不要用这样的眼光看我。其实,其实我的心,并不坏。”
pia!
许非一捂脸,什么鬼台词?
不过也勉强合拍,俩人都是大学生,看普希金,听肖邦,跟刘慧芳本来就不一样。
“你怎么这么不理解人呢?你不也写过很多材料,要跟反动家庭划清界限么?”
“我那是被逼无奈,是违心的!”
“那我就不是被逼无奈,不是违心的?其实我刚把大字报贴出去就后悔了,在部队农场给你写了十几封信,恳求你的原谅,一只得不到回音。后来才知道,信都被连队扣押了。”
“这么说,是我误解了你。”
孙嵩一脸心疼,慢慢靠近。
“不,沪生,是我对不起你。”
吴玉华一下扑到他怀里,埋在肩膀开始哭,两秒钟又起来,开始笑:“看来,这界线我是永远划不清了。”
孙嵩见她的亚子,伸手想摸摸她的头,又在空中顿住。
pia!
许非又一捂脸。
“你又犯病了?有话就说!”郑小龙皱眉。
“没事没事。”
“真不说?”
“继续继续。”
许非还真不想说啥,按后世眼光这段戏矫情无比。但在眼下,却叫情感细腻,极打动人。
不能老用超越三十年的标准来要求从前,那整部戏都得推倒。《渴望》现在的水准,已经高出同时代的大部分作品。
“好!”
鲁小威拍拍手,“我们正式拍!”
跟着重复这套东西,且效率极慢。
许非坐郑小龙旁边看,越看越累。这段戏要在两个人之间不停切换,就一台摄像机,比如吴玉华在说话,孙嵩作反应。
得先拍吴玉华,完了喊停,机器换位置,再拍孙嵩的反应。
这种切换,剪出来非常生硬。像我们看老片子时,刚刚俩人在这边,画面一切,突然跑到那边站着去了,好像中间少了一段。
而刚刚这场戏,折腾来折腾去,俩人还不停失误,一个多小时才搞定。
“胡同也一台摄像机,可没这么费劲吧?”他随口问。
“情况不一样。”
郑小龙瞅了眼鲁小威,低声道:“胡同的演员,你是先把他们弄熟了,演起来跟喝水似的。这个不了解,连剧本研读会都没开。”
“那加几台总成吧?50集,每集起码45分钟,还不包括初始素材,得拍多长时间?”
许非想想就恐怖。
“你当我们央视呢,我们可玩不起多机拍摄。”
郑小龙摸着下巴,道:“不过也确实慢了点,我申请申请,顶多再调来一台。”
所谓多机拍摄,通常指3台以上摄像机。
蔡晓晴导演的《家教》,就是飞天奖二等奖那个,是中国第一部使用多机切换拍摄的连续剧。
不仅仅是机器数量的问题,涉及到更高的技术设备。
简单讲,就是把画面通过几条讯道,同时送到切换台上。经过处理,连现场收录的同期音一起,录制到一条磁带上。
单机只能拍“单镜头”,多机能一次录下一大坨,缩短制作周期。而且演员的表演状态也会连贯,不用延迟。
同学们可以看看《渴望》第一集吃午饭那段戏,再看看《让子弹飞》,“黄老爷又高又硬”那段戏。
画面切换和表演连贯性的区别,极为明显。
忙活到中午,休息吃饭。
郑小龙跟鲁小威商量,鲁小威自然同意,就是愁人手。后来琢磨琢磨,把赵宝钢加了进去。
大钢子其实是个全才,演戏、配音、导戏、配乐都成。虽没像历史上落着导演的活儿,但也能体现价值了。
…………
青年出版社,办公室。
许非上午在片场,下午直接溜到这,正拿着一本样书翻来翻去。
纸张粗糙,书皮是常见的蓝色,黑字,很有这个年代的味道:
《论影视剧的自我修养》
作者:许非
十篇整,包括:立意、剧本、表演、服化道、光影(摄影和灯光)、音乐、技术(