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当当当当当——
鼓槌敲打的节奏瞬间就让戏院里原本还散漫的观众为之一振。
“咦？”
几位颇有音乐素养的影评人听到唢呐和鼓声，微微一怔，这曲古风让他们感觉情绪一下子就提起来了，虽然没有看到电影，但歌声已然让人感受到大气磅礴的振奋。
“傲气傲笑万重浪，
热血热胜红日光。
胆似铁打骨似精钢，
胸襟百千丈眼光万里长，
誓奋发自强做好汉……”
《将军令》的节奏搭配着黄霑作词的《男儿当自强》，经过铁肺林子祥高八度的演唱，顿时间让人感受到扑面而来的热血侠气。
银幕上，一众赤膊着精悍肌肉，汗水横流，孔武有力的男子汉排成方阵，在大全景下，虎虎生威的演练武术套路。整个场景配合着歌词，真的是让人热血沸腾。
镜头最终聚焦在领头的李莲傑身上，一招一式潇洒至极，打的拳拳生风。
这一世，因为吴孝祖的缘故，开头那个尬演的舞狮场景去掉了，简单的在音乐中透过旁白和若隐若现的场景表现了黑旗军刘永福的‘托孤’。隐约的画面穿插在黑骑军的演练之中，潇洒侠气的黄飞鸿与壮志未酬的刘永福两个人也透过旁白表现了‘家国情怀’。
这年代，港岛许多人身上是有家国情怀的。
整部戏大致剧情与原版差不多，但许多尬的地方消减了。同时，人设方面也没有太过于脸谱化，不像前世，梁宽一出场就一副奸诈模样……这对于拍续集以及开发ip有碍。这次，甄志丹替代了元飈饰演梁宽这个角色。
所以，在一定程度上，吴孝祖在剧本上确实帮助徐老怪一起优化了《黄飞鸿之壮志凌云》这部戏。
现场电影人、影评人都没想到一开场，徐尅就憋了个《男儿当自强》这样的大招，震得许多人目瞪口呆。
原本许多人以为他就是玩新瓶装旧酒的把戏。毕竟关德興版本的黄飞鸿实在太经典了，这种刻板现象对于新电影来说并不算是好事。
这也是许多人认定这部戏票房可能会高开低走的原因。本身ip很大，但黄飞鸿都拍了80多部了，哪还有新意？
但，徐老怪就告诉了所有人，他的《黄飞鸿》与众不同。
、徐尅一出手，就把以往‘黄飞鸿’刻板印象扫荡的荡然无存。同时也是华语武侠片难得真的把侠与家国情怀展现出来的电影。后世的《一代宗师》也很好，但侠气不足。
“光凭一个开头，徐尅不愧小吴孝祖之名。”
“电影很有新意。”
“家国情怀很浓。”
戏厅内，有影评人微微颔首。
家国情怀这四个字是《黄飞鸿》中真实的写照，实际上，在《龍門客栈》之前，武侠电影中更多局限于‘复仇’或者‘解救忠良’等等套路上，吴孝祖在其中加入了民族之间的爽点。
可毕竟是‘民族融合’~~~这种气质还不是很重。
但《黄飞鸿》就不一样了，一个开头展开的画卷，顿时就刻画的清清楚楚。
不管是不是身具家国情怀，但感同身受是肯定的……
电影正式开始后，徐尅用镜头展现出了一副经典的清末民初南粤街头茶馆的场景，相比起前一世，这一世的‘小吴孝祖’特意选了‘伪一镜到底’的处理方式，让镜头与空间感展现的更直观。
观众跟着镜头，一一体会到了那个年代的风土人情。
当一袭洗旧的月白长衫，手里拿着一把黑伞，龙行虎步而又透着一股潇洒侠气的李莲傑版的黄飞鸿一现身，现场一半的人就纷纷被吸引住了。
不少师奶更是惊叫连连。
他真的符合武侠小说中大侠的气质，也不难理解为何当初古龙讽刺程龙……后者确实不太适合古装，相反，李莲傑的古装扮相，对比关德興老爷子以及之前程龙1978版黄飞鸿，真的是英气逼人，卖相出众，看上去就一副大侠风范。
徐尅在拍摄这部戏的时候，想的就是怎么突破黄飞鸿的固有形象。
他在80年代帮助吴雨森执导完《英雄本色》的时候就想过翻拍《黄飞鸿》，起初心中黄飞鸿的人选是狄珑，然后让周闰发演梁宽……后来《英雄本色》大火，这件事也就不了了之了。
现在看来，他与李莲傑相遇，真的是金风玉露一相逢。
正在许多师奶惊叹的时候，当不施粉黛的关球球扮演的十三姨出现的时候，现场那另一半观众也目接不暇了。
真靓！
融酥年纪好韶华，春盎风姿惹人疼。
十三姨真的是她颜值、演技和角色的巅峰，美到让观众席的吴孝祖都忍不住有点膨胀~~~有一种想要挥杆打球的冲动。
手下意识的放在了旁边关球球的腿上，后者润水成春，藏不住的妩媚妖娆……随时想要浸湿吴孝祖手指的趋势。
“最近人家给你买了几件球服~~和球杆~”
关球球依偎而来，柔情似水，万种风骚，亲昵的贴着耳垂呵气如兰道：“你好久没练球了……”
已经打了两颗，还来？？
“关小姐，你演的十三姨真漂亮。”正当关球球这个妖艳贱货在勾搭老球师吴先生的时候，身侧的王妃忽然出声，露着笑脸，“真的特别有女人味。”
关球球看了眼青春年华的王妃，脸色一僵。
“祖哥，十三姨这样成熟又漂亮的角色太适合关小姐了。”青春洋溢的王妃再