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当哥伦比亚的工作人员询问他们对于吴孝祖这位亚洲偏远地区导演的评价的时候，这对后世影坛有一席之位的科恩兄弟齐齐给出了一个公正的评价。
几位哥伦比亚的员工微微点头，去年年末，索尼完成对哥伦比亚的收购，他们在亚洲的业务也被重新规划出来。90年代开始，好莱坞重新在亚洲扩充自己的发行渠道。
他们也按部就班的开始考量港岛的这些电影人。
不要认为好莱坞都是傲慢而无知——
有一点我们要有一个客观的认知，好莱坞从来都不是某个地区性的单一文化，它实际上不断吸引着世界上最优秀的电影人，英国、意大利、墨西哥等待优秀的导演在不断奔赴好莱坞。
它也有着庞大的架构。在这个年代，没有任何一个区域性的市场能够与北美相提并论。
为何高丽导演能够不断走出去，实际上这与他们的市场环境绝对有直接关系，就像是此时90年代的港岛电影人所将要面对的环境一样。
90年代，港岛电影人并不是只有程龙、李莲傑、周闰发、吴雨森进入了好莱坞……实际上当时港片衰落后，给自己留亿手的不止一个两个人……
当时整个港岛有生力量，一部分北上，这以陈可欣、王京等人为例。
另一部分则是赴美发展了。
这才促成了20世纪末21世纪初前后好莱坞动作电影的‘进步’。甚至创造出了影史上经典的《黑客帝国》。
这部戏本身是沃卓斯基姐妹大杂烩的一部融合了存在主义、超时代网络虚拟以及东方的动作哲学混杂在一起的cult片。
要承认，当初港岛电影人给好莱坞带去了动作设计的革命。
可惜，最终他们还是死在了浪花下，或者说，他们终归成为了好莱坞工业化的一员，泯然众人矣。
所以说，后世内地的慢慢变大的市场，决定了新时代的内地电影人并没有那么强烈的进取心去讨好其他区域的观众，这就像阿三的宝莱坞一样……他们也一直认为魔都就是小孟买。
吴孝祖此时并不知道已经有好莱坞的电影人已经在‘考量’自己了。
更不会知道科恩兄弟观看了自己的《暗花》，并且给予了巨大的评价。也不会知道这件事会带给自己什么影响。
他当然有自己的节奏，如果赴美，他将从头来过，这就像是韩跑跑换地图一个道理……
在这里，他是孝爷。
在那边，他只是johnwoo。
他要重新去适应好莱坞，也要与更多人竞争。他的资本在那里也并不会真的让他有本质的改变……比他有钱且想要进入圈内的人海了去了……最终还是被好莱坞给坑的血本无归。
回归港岛电影市场本身，《暗花》口碑在影评人及专业电影人之中很好。
但——
大众口碑一般，且票房走向很一般！
“《暗花》叫好不叫座！吴孝祖监制新作陷入争议！”——《东方日报》。
“一部达到世界级的邪典黑暗风电影，华语电影年度必看top10！”——《电影双周刊》。
“cult片电影实验之作，吴氏先锋风格电影！”——《明报》。
“宿命：人生有死无生！吴氏宿命论的又一力作！”——《看电影》
“票房走势疲软，吴孝祖神奇不再？”——《星岛日报》。
“影迷争议，一半是海水，一般是火焰。《暗花》陷入巨大口碑争论！”
《暗花》这部戏正如吴孝祖所预料的一样，尽管在影评人以及部分影迷口中口碑爆炸，但是却并没有赢得市场的认可，甚至遭受了不少人的抨击。这种对于大众影迷不太友好的电影确实很影响票房。
归根到底，这并不是一部商业片。
所幸这部电影并没有真正打上吴孝祖的名字，并没有影响到股价。从这方面看，对两个新人导演来说，票房过千万似乎也很不错了。
不过——
任明眼人都能够看出来这部电影那挥之不散的吴氏风格。
机位、镜头、光线、走位全都有着吴孝祖的痕迹。
因此，不少报纸与影评人也开始笃定的猜测，《暗花》这部戏就是一部打着新人导演名头，但是贯彻了吴孝祖整体思想和风格的一部作品。
就如同《倩女幽魂》之于徐尅。
这部戏也一样。
影评人夸奖这部戏，并不能完全让这部戏票房变好看——当然，这里的成绩不好相比较的是吴孝祖本身的影响力。
《暗花》上映一周，票房达到了930万港币。对比一下《家有喜事》8天2000万，实在是很难堪。。。。。
…
“砰！”
麦加脸色阴沉的看着面前无动于衷的蒋志强，双眼冒火，一拍桌子，高声道：“蒋sir，我强烈反对你们对于《暗花》宣传工作的不重视！！！”
“这个从何说起？？”
“我的那些建议你为何不采用？？？现在整部电影的票房，甚至2000万都困难！你这是渎职、懒职！！”麦加义愤填膺的敲桌子。
李锦汶偷偷的瞟了眼剪指甲的蒋志强，然后朝着旁边的刘伟镪昂首询问。
后者微微摇摇头。
她真的以为麦加是吴sir放进公司的监事呢~~~简直太正义凛然了。
“麦sir，公司有自己的宣传步骤。《暗花》这部戏要服从公司的整体资源分配。这部戏投资很小，属于公司内的c级投资作品，票房能够破千万已经很赚