ps：求推荐票，求月票。
凌晨3点，奥门沙利文餐厅，光线很暗。
浅浅的发茬埋在桌子上，露出一豁狰狞的伤疤。
光影层次很分明，脸颊眼眸处暗影凹陷，呈现出神秘的画面效果。
刘清云穿着磨旧的牛仔外套，里边则搭配着一间豹纹大翻领衬衣，牛仔裤，配合着一双尖头牛仔皮鞋，鞋后跟挂着‘马刺’，就是西部片中常见的那个小齿轮。
没错，邓呆呆、潘帕斯秃鹰和法兰西小跑车的圣安东尼奥马刺队实际就是这玩意……
餐厅内位置很零散，客人也好似漂浮柳絮一样凌乱的散落在每一张方台座位上。
现场运用光影效果，似乎把整个空间进行了切割，焦点则对着的是挂在墙壁上的红色转轮电话机。
影响的整体风格上偏向蓝灰影调。黑暗与冷肃的电影特质总是要通过画面传达出来才可以。拍摄之中，摄影机的局限性让他没法完全达到理想状态，这需要后期大量的渲染。
餐厅门猛然推开。
大量的曝光突然间让整个镜头内的画面都显得十分刺眼。
正好透过镜子打在了刘清云身上。
这光是车灯光，能够看到门外一台车束着大灯。当然，除此之外还增加了补光。
黑森森的街头景深显得幽深黑暗，强烈的灯光打破了整个餐厅的光线布局。
镜头急速推近。
映出的就是梁朝玮忧郁胡茬的脸，身上穿着一件墨绿色m-51parka褶皱风衣，手里拿着的白色手巾不断擦拭着脸上的汗水。
目光锐利环视。
最终定格在一位背身吃饭的顾客身上。
“咔！”
吴孝祖拿着一份鸡蛋火腿西多士在嘴上咬，冲着摄像摆了摆手，“ok，下一个镜头。”
摄影组的人连忙调整机位，旁边的工作人员也都放松放松手脚。
“打光偏一点，把刘清云的画面囊括进去，当做背景，然后转换镜头后，电话铃声响，刘清云变成前景……”吴孝祖抽空对着麦兆晖和游艿海叮嘱。
《暗花》的故事很小，整个故事就是用人物来推进故事进行。
余家胺说这是好莱坞西部片的格式，实际上并没有错。不然你瞧一瞧这一场酒馆戏，是不是与脑海中对应的西部片很相似？
这场戏是两位男主角梁朝玮扮演的阿琛与刘清云扮演的耀东之间的第一次碰面，也是全篇开头的一个小高潮点。
这里描述了梁朝玮做事“不择手段”以及耀东的‘胆大桀骜’。
整部戏，吴孝祖都选择在夜晚取景。
所以拍摄时间基本就是晚上19:00-第二天早上05:00这段时间。
他觉得这个故事发生在夜晚实际上更有一种仪式感。
路灯、弯月、车灯、霓虹牌、黑漆漆的街道以及灯火酒绿的赌场，每一个符号都宣示着这座城市的魅力。
“老板，咖啡。”
李若桐拿着纸杯外卖咖啡递过去，目光好奇的看着监视器。
旁边的郑兆强在暗袋里换胶片。
这里拍摄运用的胶片实际上是过期胶片，整体上感光度比正常的胶片下降一些，感色能力也会随之减弱，反之，灰雾度增大不少。
郑兆强起初也很疑惑吴孝祖为何选用过期胶片……要知道，这时候过期胶片基本要么交给学徒练手，要么就卖给社会人士用作‘民用’。
后世一个用过期胶片拍摄出的一部电影很有特色的一部电影叫做《港岛制造》，小成本中的小成本……吴孝祖很喜欢那个噪点而又恍惚的画面体现。
虽然导演是迫于无奈，但是确实感受到了迷惘、绝望、消极。
港岛年轻一代的前景实际上那部电影已经给了答案，走古惑仔是唯一出路，死也是唯一后路。
正如海子的诗：该得到的尚未得到，该丧失的早已丧失。
《暗花》中也充斥着这种宿命般的绝望与迷惘，所以他比较任性的采用了壹零贰肆火车头库存的过期胶片来进行拍摄。
当然，主要是便宜。
麦sir经不起大风大浪的折腾了。
吴孝祖想把《暗花》做成港产cultfilm片的标杆。
实际上，港岛是有cultfilm市场的。
真的论起来，吴孝祖本人就是cultfilm起家的导演，《雨夜屠夫》、《一个字头的诞生》都是典型的cult片。
cultfilm并不是每个人都能拍好的……就如同某些导演看不起商业片，认为艺术片至上一样。
吴孝祖挺喜欢的谋仔就在cultfilm上跌了个大跟头，《三枪二人转传奇》被骂的狗血喷头。虽然那部片的锅不能他一个人来背，张白帽这货才应该顶缸……但是，这也成了谋仔很尴尬的小黑点。
说真的，谋仔真的没怎么拍过烂片，电影质量全都是质量之上，唯二质量一般的应该就是《三枪》和《代号美洲豹》了，不像凯哥……
当然，凯哥在祖哥面前不够看。
可以预见，在未来审查制度之下，cultfilm必然是华语电影的一个缺憾。
在这个时候，吴大导总要给后辈们‘查漏补缺’一下吧？
你想想看，
未来有一天，
华语列举各个相关类型作品的时候，不经意的一撇头，这才发现：卧槽！吴爷爷三十年前开始了cultfil片的起步，没想到特么是巅峰！
爽不爽？
当然，吴导对于名利之心一向看得淡，要不然他的信用卡和支票本能绑着林小阿姨的账户？还不是对钱看