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邵氏片场。
一把摇扇睥四方,两盏大灯照八荒。
肥成站在搭建好的半包围的房间内,盯着眼前的古代木床。狄波菈扮演的高阳公主全身缠着轻薄纱幔,身材妖娆的躺在床上,秀发披散开,恍若牡丹花海,旁边俏立着几位穿着清凉暴露的丫鬟。
红纱幔在黄灯罩的萤弱灯光衬下,璎珞随风轻摆,流苏叠落,艳美缤纷,充满了大唐艳彩之风。
“增加几组地灯,阴影处显得太暗,不符合这chù_nǚ主角的心境。”
吴孝祖趴在捡拾器的黑帷幔之中,提声叮嘱,“外面窗户上的棉被减少一层,试一试能不能让自然光与我们的补光进行合成。这场戏设定的是黄昏之后,不能太亮,但也不能太暗。这才符合高阳洒脱的心性……”
吴孝祖在给肥成分析这部电影及设计分镜头稿本的时候,已经无限的拔高了这部电影的立意。
春、夏、秋、冬。
四季代表了高阳一生之中的历程,这部电影毕竟不是一部纯粹的史诗巨作。所以,春潮截取的是高阳公主的春光烂漫,夏日则是高阳公主碰上了辩机之后的热情奔放,秋天则是两人的苟且温存,寒冬也是这部电影最后的惨烈结局。
古装戏反季节拍摄属于常态,《绿帽王》对于季节也有要求,不过秋季正好适中。即使反季节拍摄,也不会让演员太过难熬。
这场戏颠倒黑白拍摄第一是为了赶时间,第二就是为了营造出人约黄昏后的状态。
吴孝祖才刚刚从湾湾回归港岛,没等约几个炮架开炮,就接到肥成“江湖救急”的电话,请到《绿帽王》剧组来“坐诊看病”。
没办法。
这部原计划二百万的电影,拍着拍着,就拍超支了。同时,肥成对影片处理也陷入了腿软之中,难以自拔。
拍摄电影很容易陷入泥潭之中。
这往往是导演底蕴不足、经验不够的缘故。
无奈,只好搵自家大佬来救场……
肥成这货属于同矮大紧一样的“眼高手低”,讲电影讲故事他就万分犀利,恰若雄藏波涛万卷书,真正让他动手拍摄电影,就拍出一部《那时花开》和《大武生》这种品质。
吴孝祖也避免自己加入太多强烈的个人印记,好似《寻枪》一样,姜汶的强烈风格充斥整部电影,生生把志大才疏的陆lll给提领起那个高度。在之后,这部电影的强烈风格再无在陆lll的影片中出现过,回头想想……你非要说《寻枪》是陆lll作品,真的张不开嘴。
“长毛,准备一下,这场戏选用定焦镜头拍摄!”吴孝祖想了想,当机立断的改变了原本的拍摄计划。
老生常谈。
重生之后,没接触过电影制作,没有千百次拉过一部电影,就算是你拿电脑拿过去,一个桥段一个桥段复制拍摄,你一样拍不出原来的味道。
镜头的变化就会影响电影质感。
这也是为何吴孝祖这么有钱(叉会腰~哈哈)的情况下,还需要坑钱拍摄影片。每一个导演都需要用影像来试演自己的心中想法,然后慢慢成型。
电影需要试验奠基。
就好像很多人说重回过去抢先卡车司机拍摄《阿凡达》。这种情况很难达成。实际上,卡梅隆在《阿凡达》之前,连续实验了多部纪录片来完善相关技术。
这种情况在工业电影支撑体系下显得更为重要。
就好似漫威电影,如果没有《钙铁锌侠》、《打针会变大》、《我弟虐我千百遍,我待我弟如初恋》等这些影片的基础,漫威宇宙也不会成型一样。
当然,除非你同小四一样,片场只要宠幸男演员就可以了,上手拍戏有执行导演。
“祖哥~定焦为乜就可以嘅?”肥成腆着脸,双眼一水的求知欲。
“定焦镜头可以把光圈放大的黄毛聚焦在部分锐焦外,让镜头更有层次,获得更好的景深效果。尤其是在这种室内彩色景下,定焦镜头的光圈可以达到1.2以上,这样可以获得更理想的画面质感,减少噪点。”
邱立涛一边操作着机器,一边给予解答,最后忍不住反问,“肥成,你摄像助理出身,不懂的这些?你师父傻强点教导你嘅??”
肥成尴尬的讪笑搓着手。
电影拍摄实际上大多时候都是用定焦镜头,因为画质更好,同时有滑轨可以使用。
但是肥成是谁的徒弟啊?傻强啊!
那货的变焦拍摄算是继承了新浪潮的风格,新浪潮之中,充斥着大量无技巧剪切和特写柔焦镜头等现代镜头语言的作用。《雨夜屠夫》这部电影中就大量采用了变焦镜头。
吴孝祖本人的风格化电影语言就存在着这种镜像。这也导致肥成一上手就选用了这种。
问题是,你一lll级片当然是画面质感比风格化更重要啊!!!
你问问,谁看这种电影会不喜欢1080p的超高清分辨率,会专门喜欢720p?这种电影,画面质感更优秀当然比风格更重要。
当然,灯光是qíng_sè片的灵魂。
尽管不如东瀛av那种女优对灯光的刚性需求,但最起码也要有高丽19禁电影的质感不是?
《绿帽王》的画质足以成为一部堪称业内良心标杆的……lll级片。
看着吴孝祖、肥成、邱立涛在那里商讨着如何把自己的媳妇luǒ_tǐ拍摄的更清楚,谢逼王他爹全然一副仙人拊我顶,结发授长生的姿态。
正所谓,千年的