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电影杀青,吴孝祖没空去想男女那点破事。摆在他面前最要紧的事情,无疑是电影的冲印、拷贝及后期制作。
影片的拍摄阶段,只是电影创作的初步完成。
后期还需要一帧一帧的剪辑、配音、修片、调色,然后慢慢成型。
一部成熟的影片,拍摄工作只是整部电影流程中的前半部分。属于工业流程的一个环节而已。
剪辑工作就是把导演拍摄镜头素材重新排序和选择,精炼创作进行升华,所以说,剪辑工作在整个电影创作中,属于很重要的环节。称之为电影的第三度创作不为过。它同剧本、拍戏处于同等地位。
一部中规中矩的电影,在高超的剪辑师剪辑下,可能会变得跌宕起伏,引人入胜。反之,一部优秀的电影也可能被一个糟糕的剪辑师毁掉。
金熊奖获奖影片《白日焰火》。刁亦男的影像美学风格是偏蓝冷、缓慢、沉闷。但观众对此却不买账。
金牌剪辑杨鸿雨根据悬疑紧张的故事情节,节奏把控很好,使这部文艺闷片大受市场、资方认可。
好莱坞著名剪辑师迪伦说过,剪辑师就是电影的节奏器,剪辑决定了这部电影给观众带来什么样的感受。
当然,巧妇难为无米之炊。不可能把《我知女人心》升华成《闻香识女人》。
香江优秀的剪辑师很多,后世著称的香江四大名剪这时候开始崭露了头角。
麦子膳领衔的麦氏剪辑组,金牌剪辑师张耀综,还有姜全得、周国中、陈勋其等人皆为港岛此时颇有名气的剪辑师。
尤其张耀综和麦子膳应该算是港片观众最熟悉的陌生人了。多部经典电影皆出自他们二人之手。
当然,风头正盛的还要数徐老怪的人生好基友,多才多艺的胡大维。
刚刚创造港岛票房纪录的《英雄本色》就出自他的剪刀下。可以这样讲,《英雄本色》的成功离不开胡大维的功劳。
吴雨森擅长在直线平铺叙述中采用慢镜头来渲染自己的暴力美学。小马哥去枫林阁酒家去报仇的情节,耳边响着《免失志》闽南语歌,画面中运用大量慢镜头来诠释影片的基调。
观众在看这一段的时候,会感到扑面而来的史诗般的仪式感。气势磅礴,把人物及其感情都渲染到了极致,顿时引起观众共鸣。
在剪辑上,需要剪辑师及其细致的调整每一个镜头,胡大维剪辑这一段初剪、复剪就剪辑了十几个版本,最后才呈现出这段经典的镜头语言。
可惜,这些金牌,吴孝祖都请不起。他只能拉着邱立涛、刘玮镪,三人来进行后期工作。
……
剪辑棚中,混乱一片,三个大男人在一起,沆瀣一气。
“这里应该剪掉嘅!”邱立涛拿着剪刀很干脆。
“挑!这个长镜头拍的时候好费力的,你现在同我讲要剪掉?”
刘玮强鼓着招牌腮帮不让分毫,“知不知什么叫长镜头?这个镜头感十足,能够很好铺垫男主角的心理活动,当然不能剪了!”
“扑街,这样长镜头放在这里,根本就冗长,连累影片节,你真当你拍的是《现代启示录》?大哥,我们拍的是惊悚片。自然要要顾全电影节奏和氛围!一定要剪——”
邱立涛烦死了刘玮强这个大腮帮,“叽叽歪歪,没一点男人干脆。”
“长毛邱,食屎吧你!”刘玮强摘下眼镜,朝着背对他的邱立涛张牙舞爪扑过去,“今天一定叫你飚屎飙尿!”
乒乒乓乓。
吴孝祖戴着耳麦,坐在剪辑台前,调试配乐,他身后一个大腮帮,一个长毛男鼻青脸肿的互殴。
编曲配乐,吴孝祖不懂。但,邱立涛懂。看他长发造型就知他是玩乐队出身了。
虽然不懂,可吴孝祖会写…咳咳,抄歌。
《高级动物》、《垃圾场》两首歌曲完美翻阅了出来。
《高级动物》还好,整首歌冷静到极点,剖开了人类的内脏,展现给所有人的是冷漠而残酷。
《垃圾场》则一股吊炸天的群嘲脸。一句“吃的都是良心,拉的全是理想”就充满了声嘶力竭的愤怒与谴责。
当年,初听这两首歌,吴孝祖感觉在听屎,年龄长一些,再回去听,感觉自己像屎一样活着。
这种略带着实验性质的歌曲,太对邱立涛的胃口了。直接点燃了邱立涛那颗摇滚青年的心。
大包大揽的承担了歌曲的鼓点、扫弦等配乐工作,特意找来以前一起玩乐队的朋友帮忙制作。期间,吴孝祖问了下邱立涛价格多少,被这长毛一顿鄙视。然后,就放心了。
前世,当年的魔岩三杰在港岛红磡开演唱会,邱立涛就是导演。一起奉献了华语歌坛历史上最伟大的摇滚乐盛典。内地的摇滚乐也振聋发聩的震惊了港台。
不同于吴孝祖这个伪摇滚青年,他确确实实是一名真正的摇滚青年!
录歌的时候,邱立涛、吴孝祖两人唱得痛快,但听歌的却十分痛苦,尤其是录音棚的录音师,一脸便秘的瞪着两个人,把俩人当做疯子。《高级动物》还好,只能说冷酷怪异,可《垃圾场》却是不是每个人都能接受。
但不管怎样,《雨夜屠夫》的配乐、配曲在邱立涛和他的朋友帮助下顺利完成。总算让吴孝祖松了一口气。
在港岛,专业的配乐指导很少,很多港片大制作的配乐都是交给rb人来制作。在当今港岛,真正能算专业、顶级的电影配乐大师