“我拍完《敲开天堂之门》，然后在纽约、波士顿领了奖，一点都没有耽搁，立刻回国，但是飞机晚点，这个，我就没有办法了！”
大概解释了一下自己的行程。
“《敲开天堂之门》？”
“哦，是美版的，他们看上了本子，想让我改编成更适合美国口味的电影，我同意了！”
“…好吧，可能在你看来，这些事很简单的东西。”
撒呗宁有点无语，电影这种东西很吃文化底蕴，东方流行的，西方人很有可能看不懂…
所以，漫威电影能通杀全世界，剧情简单啊！
……
剩下的时间算是小白的个人专场。
“其实喜剧想让观众发笑很简单，大人逗小孩，之所以哈哈大笑，因为小孩子的所有算计、所有反应都在大人的预期之中，而他们却一点也不知道。大人享受的是玩弄他人于股掌之间的优越感。虽然没有恶意，其实是挺残酷的可这也正是喜剧片让我们开心的办法之一。”
“笑，其实是在表达一种优越感。当我们在看到一个人或一件事后感到了差势，就会发笑。简单说来就是要有人倒霉！”
“每一部经典的喜剧作品都在充分展现着这一点，卓别林的滑稽，憨豆的糗事，被jerry各种蹂躏的tom猫，坐在轮椅上不愿起来的范伟，简直不胜枚举。相同的道理，幽默的核心为什么是自嘲？
因为自嘲便是以一种低姿态来激发你的优越感，以便博你一笑。”
“小子，从今天开始，你就是华府的低等下人，9527就是你的终身代号。开始做事！”
“这个是《唐伯虎点秋香》里面的一段对白，也是唐伯虎进华府的第一天，武状元对他说的一句话。这一刻，就像看一本正经过娃娃家的小朋友一样，观众心里乐开了花，知道好戏要上演了！
华府的芸芸众生不知道华安是唐伯虎，而观众是知道的，这在电影创作中，叫全知视角。喜剧用全知视角，是让观众有“剧透”的优先权，能够“俯视”角色，像笑看红尘的高人一样，看着剧中人物被**所困、受贪婪驱使、为虚荣所累能不开心吗？”
“《唐伯虎点秋香》的整个故事架构虽照搬《三笑》，却把华府从书香世家变成鸡飞狗跳的菜市场。各色人物在被命运地摆布的同时却浑然不知，如脱轨的列车一般，盲目的碰撞，上演了层出不穷的尴尬。而观众在不怀好意地围观中，捧腹大笑。”
“从这个角度来说，所以，笑不是喜剧的境界，荒谬感才是。
“据说卓别林先生终生为抑郁症所困，他去找医生，医生建议他多看小丑演出，说：“你会忘掉那些不开心。”但卓别林说：“我就是那个让你们开心的小丑。”
所以有人说，喜剧是一种残酷的艺术。”
“所以喜剧大师大多都是从“我本身是滑稽的“这一个角度入手，让大家感同身受，然后去嘲弄庄严的东西。卓别林先生喜欢扮成希特勒就是如此！”
“但是，喜剧有一项先天弱势，地域性，特别是电影有了台词之后！”
“扎根在本土的喜剧，很多东西只有我们自己人才懂！”
“辰龙大哥曾经说过一句，功夫片可以打进好莱坞，发哥的演技可以让他在亚洲范围内走红，但是香港喜剧，就只能在香港！”
“我很同意这句话，《泰》、《心花路放》包括我的好几部古装喜剧，在北美，压根就没有引进的！”
“因为他们不懂我们的笑点！他们也不屑去了解！”
“所以，我们尝试喜剧+功夫！”
“效果很好，老美开价1200万美元想买版权，被我拒绝了，但是我把发行交给了他们，大家等着看好了，《功夫》的海外成绩会让你们震惊的！”
……
结束了京师大学的宣传，小白已经困的不想说话，告别了几个人，回到了家里，衣服都没脱，直接躺在了床上…
公司，关于《功夫》的营销计划还在继续。
时代发生了改变，方法也要变，移动互联网环境下，过去的发布会、预告片、花絮、海报、贴片广告、户外广告的惯用的营销方式在实践中发现已显得非常没有效率！
当下是一个内容消费升级的时代，作为电影市场主体的年轻人的影视娱乐消费口味，也不同于传统的大众影视娱乐口味，而是更倾向于定位精细的小众领域，对品质化、多元化、小众化内容的兴趣性内容需求越来越大。
以前中小制作3000万，宣发1000万，回本一个多亿；
现在制作8000，宣发2000万，回本得是三亿。
看起来宣发费用涨了一倍，市场也貌似变大了，实际上票房目标一变，人群扩大，项目的宣发操作难度大的远不止一倍。
很多人看不到这个问题，也不能正视这个问题。
这个有点恶性循环的意思，不是不想进一步扩大宣发预算，但很多项目用残酷的事实证明，预算越多，犯错越多。
制作环节钱花了还能看的到，宣发这块错了都不知道是哪里错。
与其如此，那还不如钱少花点，能省则省先比谁花的少，而不是比谁花的好。
虽然，电影本身占据的比例越来越大，但是宣传这一块必须要把握住！
《功夫》不是没有对手，12月13号，同期有《画皮前传》、《阴阳师》、《城市猎人》、《寻秦记》、《欢迎来到旧金山》、《敢问路在何方》，好几部片子等