当周闰发带着爵士乐团走到台上的时候，十五台摄影机都已经准备好了，所有台下的电影人看到这里都知道，这意味着这是一场连场戏，只要演得好，就一直不停的演下去，不需要补拍任何镜头。
包括旁边扮演顾小凡父亲的演员，也都站在那个临时搭建的小台子上，有三台摄影机捕捉他的脸部特写。
这种连戏的拍摄最大的好处就是每个人的情绪是连贯的，往往拍摄成功会产生超乎一般的效果。
不过坏处也极为明显，那就是拍摄难度极大，任何一个细节出错，都会令整个表演前功尽弃。
而在开拍之前，观众席就像是真实的演出一样被关上了灯，下面一片黑暗，大家只看到的台上的亮光，除了前面一排安排好的群众演员之外，这样他们这些来观摩的嘉宾，每个人的脸都不会出现在镜头里。
而为了嘉宾们观赏拍摄的细节，剧组专门做了十五个投影仪，把十五摄影机拍摄的画面都投射到舞台上方的那个巨大的幕布上。
这样就算你坐得很远，你可以通过幕布上的这些投影画面，知道剧情里发生了什么，角色又说了什么台词，甚至你可以用一些与众不同的角度观察现场表演中的一切，而且也不影响拍摄的效果。
“真是胆大包天啊……”坐在观众席上的乔治克鲁尼看着舞台上搭建的巨大幕布，不由又是佩服，又觉得顾小凡狂妄，难道他对自己有信心到了这个地步吗？
坐在他旁边的老朋友同样身为好莱坞巨星的布莱德·皮特却是笑笑道：
“我看这场戏也没什么台词，主要是演奏让替身演出就好了，也不算太难吧，主要难点还是在于周闰发身上。”
乔治克鲁尼点了点头，其实到目前为止大家都忽略了这场拍摄的关键人物——周闰发，其实他才是这个舞台里最重要的角色。
因为音乐是这场戏中比较关键的因素，但是没有多少电影观众会仔细研究古典音乐的，银幕上音乐的感染力，恐怕有一大半需要周闰发用肢体来表现。
与其说他是在指挥，不如说他是在把音乐的情感通过肢体演绎出来，这个难度可比顾小凡这个“冒牌”鼓手更加高难度了。
他究竟要用何种方式来表演音乐的情感呢？
此时，周闰发站在了指挥台上，人们望着他的笑脸，都想到了《卧虎藏龙》那个温柔儒雅的李慕白，那种亲切感油然而生。
可这份亲切感让人本能的觉得这是一部励志故事，亲切和蔼的指挥，激励剧情中鼓手主角走出人生低谷。
是啊，这种故事既温暖又有意义，确实是个好题材。
可徐副导演宣布“开拍！”之后，周闰发这份亲切感在摄影机的指示灯亮起伊始，在他第一次出场时说出第一句台词后就消失了。
主角安德鲁上场之后，看到自己乐谱与别人的都不一样，正尽量克制自己的紧张，想找周闰发问清楚。
这时候周闰发走到了安德鲁的身边，对他冷冷地说道：“你以为我是个蠢货吗？我知道是你告密的。”
周闰发温和的笑容消失的瞬间，取而代之的是那股统领一切、绝无二话的残酷眼神，他望着慌张的安德鲁，那不苟言笑的表情、深邃冷峻的眼神、威严施虐的言行，无不展现出一种可怕气质，牢牢抓住了现场观众的心。
“一瞬间就能改变气氛，真是了不起的演员。”奥斯卡学院主席苏拉克忍不住低声称赞道。
吕部长与韩三品听着都没有说话，只是在心里暗道，你们这些美国人曾是不了解……周闰发的能耐可不只这点而已……你们就瞪大眼睛仔细看看这位华人“演技之神”的演出吧。
周闰发转过脸，对着观众时的一个回身时间，脸上表情瞬间舒缓，仿佛又变得亲切起来，这个细节被三台摄影机完整的记录下来，台下演员们按照剧组要求拍手鼓掌，心里都不由暗自惊讶，周闰发原来还会演出这种复杂的人格……真是没想到啊。
“谢谢你们，先生们，女士们，很荣幸能够为jvc做开场演出，我是特仑斯·弗莱彻，这些是纽约最优秀的年轻音乐家，也是全世界最优秀的年轻音乐家，我们会演奏些有趣的曲目，但是首先为你们带来的是一首出自蒂姆·西蒙尼的曲子。”
黑暗中的观众们，都抬头往上上面的那些投影画面，看着顾小凡此刻脸上的表情，看着他慌张地翻阅自己面前乐谱，脸上不断地冒出汗水，满脸紧张左右转头看着周围人的铺子。
不得不承认，拿错乐谱的安德鲁的惊慌与焦虑被顾小凡演得丝丝入扣，非常细致。
安德鲁刚想起身，周闰发就挥了指挥棒，音乐一下子响了起来，顾小凡扮演的安德鲁就只能强撑地坐在鼓架前。
看着安德鲁敲击着自己都搞不懂的节奏，跟着陌生的乐团曲合奏，乔治克鲁尼，布拉德皮特都露出审视的表情，观察着顾小凡的动作。
“这家伙还真是经过一些训练的……很有架势。”乔治克鲁尼对这位竞争对手评价又高了一层。
一向自视甚高的布拉德皮特也是笑了笑：“确实不错，这一段出丑的戏份，倒是可以不用替身，不用学曲子就可以乱敲几下了，不过这个周闰发真是出人意料的厉害啊……”
而这段里真正精彩的是周闰发的表演，你可以看到他时而对着其他人演出陶醉万分，兴致高昂的挥舞着手臂，满脸的神采飞荡，又可以看到他转过