豫剧流派要是细分肯定不止六大名旦那么简单，里面必然包含了“生旦净丑”
不过像豫剧这么具有传承性的必然少不了除了角色行当，还要有演唱特色、服装布置、音乐、曲牌、乐器等。
这角色行当里的早期豫剧以“外八角”也叫作四生四花脸戏为主，生行戏占重要地位，其中生行的大红脸和二红脸的界限很严，大红脸专演关羽；二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等类角色，主要是武功戏。
小生行也有文武之分，也有的演员文武兼备，但其中的武功戏较为出色。
大净主要是以唱功取胜，像豫剧《包青天》中的包青天一角，在行当里可以说是铜锤花脸净角。
四花脸除表演比较诙谐风趣外，武功戏也有“盘绳”、“吊水桶”、“空中还原”、“探海”、“元宝顶”、“大翻身”等不少绝妙招数。
旦行在以“外八角”为主的时代，只占次要地位，但随着时代的变迁与演唱特色的增长，旦角的登台次数逐渐增多，在后期的发展中取得了主导地位。
这里面每个行当都有自己的表演要诀，比如手势要诀是：“花脸过顶，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸”。
武打戏的短打要诀是：“身如蛇形眼似电，拳如流星腿似钻，稳如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山”。在枪路上有“走丝”、“连九枪”、“十三枪”、“九个鼻”、“八杆”、“单倒”等路数。
青衣中的闺门旦表演要诀是：“上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖，飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖”，“说话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟”。
彩旦的表演要诀是：“斜眼偷看人，说话咬嘴唇，一扭浑身动，走路摔汗巾”。
小旦的出场形式是：“出门按鬓角，双手掖领窝，弯腰提绣鞋，再整衣裳角”。
小生的表演要诀就有意思了，分别是“清、净、冲”，当然不只是长相白净清秀，性格冲动这样滴。这“清”确实是清秀，不过是要求唱词吐字清、神态秀气。“净”是指动作干净利落，恰到好处；这“冲”则是说武打勇猛、精神振奋。
“这么分工阴确、荆条有序的戏班行当，肯定表演场地都在大戏台上吧！”
“大戏台？你知道刚开始的角儿有几个是能登上大戏台的？”
被爷爷这么一说，我二丈和尚摸不着头脑的嘀咕了一句“不在大戏台那在哪？”
“这么和你说吧，能登上大戏台的角儿都是中后期的了，咱们早期的豫剧表演舞台那叫一个简单，往往只是用芦苇、箔子一挡，台上放一桌二椅，即可开演。除此之外打小锣、敲梆子的人还要兼‘检场’。”
“没了？”
“没了。”
“这就没了？大幕布呢，相处将入呢，大戏台子呢？”
爷爷冷冷的蔑视了我一眼，“你说的那些是少有的，不过在后期，有些戏班有了自己固定的剧场，才采用了一些幕布、布景。旦角的服饰虽然讲究‘老旦清、正旦俊、花旦fēng_liú’，但随着京剧服饰的影响，现在也基本与京剧服饰相同啦。”
不过对于先前说的二八板属于唱腔中的锣鼓点，这锣鼓点又有三大类之分，分别是：开台锣鼓点，主要是由【混加官】、【毛边】、【鲍老催】等组成。
第二个就是配合表演动作和烘托舞台气氛的锣鼓点，这些锣鼓点大多都与京剧相同，但有的叫法不同。咱们豫剧常用的有各种形式，比如【一锣】、【二锣】、【三锣】和【收头】、【四击头】、【紧急风】、【战场】等。
这第三类就是唱腔中的锣鼓点，剧种特色较为突出。比较常用的有【迎风】、【到脱靴】、【拐头钉】等。流水板类中有各种的【流水头】以及这个【一滴油】等。散板里又有各种的【非板头】、【滚白】等。
至于二八板，是最为丰富的一类锣鼓点了，又可以细分为单鼓条和双鼓条两类。除了两者都有的【串锤】、【长锣】等外，单鼓条类中比较常用的有【里撇】、【外撇】，双鼓条中常用的则是【五钉锤】、【梆子穗】、【风搅雪】。再加上其他附属板式唱腔中的各种锣鼓点，大致要有上百种。
除此之外，这豫剧文场中的传统伴奏曲牌就有300多个，你没看错，这些曲牌可以理解为古诗词里的词牌一样。这些曲牌中又分130多个的唢呐曲牌、20多个的横笛曲牌、170多个的丝弦曲牌。
其中唢呐曲牌常用的有：春来到、大汉东山、小汉东山、大桃红、小桃红、大开门、小开门、龙吟、新水令、折桂枝、晏驾令等。
横笛曲牌常用的有：朝天子、哭皇天、云霄、百鸟朝凤等。
丝弦曲牌中常用的有：九连环、花错字、苦中乐、浪淘沙、算盘子、嫁娶等。
作为豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦的八角月琴，演奏员兼吹唢呐、二弦的竹或木质琴筒蒙桐木面的高新小板胡和三弦的拨弹乐器。
在20世纪30年代，引进了板胡，大弦、二弦逐渐被弃置，主弦也改成了中音板胡，也就是咱们俗称的“瓢”。再后来的文场中增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子等。
豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手币、小锣和梆子等。
说到唢呐，大家想起的肯定是“唢呐一响，不是大喜就是大悲”。更有乐器界流氓之称，还有甚者称之为“