将音乐会定义为“梦想之舟”,是赵无极深思熟虑的结果。西方文化,一个“舟”字,既然它们的命运,又是它们的路径。从“诺亚方舟”到“海盗”、“鬼船”,再到“航空母舰”,从传说到现实,西方历史就一直脱离不了“舟”的身影。
赵无极的“梦想之舟”音乐演唱会,既有迎合西方文化习俗,以便于米国人理解他的这台晚会的含义;同时又注入了新的含义,这就是“梦想”。
这个梦想,既是人类的梦想,又是华夏的梦想,更是赵无极个人的梦想。
前世,赵无极并不是一个有远大志向的人,如果作为普通的重生者,他也最多借助历史大势和个人经验,为个人或家族谋取一些实实在在的利益罢了,事实也确实如此,重生的当天,他就决定去凤山乡,实实在在地做一些事情,他只是没有想到凤山乡有与他父亲赵德正不太对路的人。
但一套逆天的理想国系统,完全改变了他的方向和道路,让他不得不把官位看得非常重,当然,也因为这套理想国系统,在能力、水平、境界这薪面,都大大地超越了常人,拥有了“升官发财”的本钱。
如果说,一个普通人对人说,我要救国救民、经邦济世,肯定有人问你,“你是火星人吗?”因为只要是个正常人就明白,那太不可能了！更可能有不太礼貌的“愤青”,出口骂道:“滚回你的火星去！”
也是因为“理想国”系统,让赵无极拥有了说出这样的大话,同时亦拥有了实现这种“梦想”的实力,再加上华夏经过近一个世纪的折腾。也有人心思变的趋势,让他的想法不太难于实现。
自从在系统的学习在几个方面达到“宗师”级之后,赵无极虽然也还在拼命地掌握系统的知识,但他已经有了余力面对各子系统的功能目录进行一番思考。因为随着赵无极自保能力的增强,从系统兑换技术与产品的条件也在逐渐放宽。一些新的技术名录逐项地展示在他的眼前,让赵无极拥有了更多的底气。
只是,面对系统这有如进入了超市一般的琳琅满目的技术名录,赵无极也面临着一些选择。譬如发展路径上,是渐进式还是跨越式好呢,这个时代的很多人也许会说跨越式好。因为我们落后得太久了;但只有重生者才明白,后世的华夏,因为太追求效率,国家经济总量起来了,但大多数民众并没有从中享受到足够的利益,也才有了后世的两个热词“效率”与“公平”及其如何处理他们的关系问题。
但无论如何。“梦想”是确定了的,而且赵无极的“梦想之舟”已经下水出港启航,也因为如此,才有了这场音乐会的主题。当然,在其他人看来,即便这个“梦想之舟”里而,掺杂着赵无极个人的“梦想”。但他们也会认为这种个人情绪并不多。
只是谁也不知道,赵无极其实是个“独行者”,“梦想之舟”音乐会,就是他个人向世界发出的“梦想宣言”！
至于副主题“赵无极暨华夏青年艺术家音乐会”,赵无极自然是要让随同出访的二胡演员徐小韵、古筝演员张淑缓、歌唱演员毕大为、舞蹈演员裴诗佳、青年女歌唱家张兰等五人上场陪同他演出。
这五个人,此次也是他们在国外的第一场秀,赵无极给她们每人分配了一个节目,另外再与赵无极合演一个节目,这样,他们就有两次出锄会。这10个节目。是华夏本土风味的节目,此外,赵无极个人还选了四首华夏最具代表性的民歌,西南地区的《杏淌水》、《康定情歌》,西北地区的《信天游》。东北地区的《乌苏里船歌》,这四首歌,适合男声或男女声对唱,当然华夏的代表性民歌很多,譬如《茉莉花》,但那是适合女生唱的,因此这一首就由张兰唱,甚至其他的民歌,暂时就顾不上了。
至于《乌苏里船歌》,更是切合这个音乐会的主题“梦想之舟”。
也因为如此,赵无极在有关西方文化背景的音乐里,也尽量以“舟”为主题,譬如柴科夫斯基的《六月.船歌》(钢琴套曲),意国威尼斯《贡多拉船歌》(民歌),肖邦《作品60》(钢琴曲),奥芬巴赫《船歌》(二重唱,邀请米国一位女歌唱家同台演出),猴国《船歌》、又名《星星索》等。
虽然赵无极对猴国没有任何好感,但猴国这首《船歌》却是世界经典民歌之一,或许,这是猴国在华夏人中留下的惟一正面的形象。
这场音乐会是在米国的地盘上举行,赵无极自然忘不了米国的歌曲,选择米国的歌曲,赵无极最终定义在“乡村民谣”上,这一方面,米国人有很多优秀的作品。
也因为“梦想之舟”主题的原因,赵无极最终没有去触碰与流行乐、摇滚乐、灵魂乐、rb、dio、hiphop等风格的歌曲,在某种意义上,迈克尔杰克逊也是一个跨越时空的音乐人物,赵无极即便想在音乐方面有所造诣,也完全可以开辟另一条道路,完全用不着去“入侵”迈克尔杰克逊的领地。
真要说起来,赵无极除了音乐基础与嗓子这两点强于mj外,在对现代音乐的理解,特别是音乐的创造性上,赵无极其实还是很弱的。因为他并没有米国60-70年代的生活经历,他并不知道米国人喜欢什么,他脑子里面拥有的东西,不外是华夏传统与现代科技或超现代科技而已,其他的养分虽然也有,但还不能说超越什么人。
也因为这样的安排,让这场音乐会真正成了赵无极的个人音乐会,因为所有的作品,都是他决定的,都是符合他的审美的,虽然唱法上也跨越了所谓美声、民族、游行