无论是后世2016的史书云还是现在民国的史书云，李若凡始终以为都是冥冥中的对手。
欧阳书同也是有些得意的，看着大幕神奇的自动拉开，他知道这次春柳社会打个翻天覆地的大胜仗。
有李若凡的提点，没吃过猪肉也见过猪跑，固然限于科技，很多美轮美奂的手段无法用出来，但就是这样，也颠覆了他们的观念。
其实春柳社内部的排练也是有鲁玉凤和鲁侍萍的角色。欧阳书同都想好了假如李若凡问起来，就说是应对特殊情况的。
李若凡却懒得过问，这让欧阳书同多少有些忐忑。这个时代还没有版权的说法，就像京剧的剧本，其实谁都可以演。这也是为什么齐如山给梅兰方写的剧本工尺谱秘不宣人的原因，就说你哪怕记得唱词也没用。
工尺谱是中国传统的记谱法之一。因用工、尺等字记写唱名而得名。它与许多重要的民族乐器的指法和宫调系统紧密联系，在中国古代跟近代的歌曲、曲艺、戏曲、器乐中应用广泛。
打个不恰当的比方，五线谱和工尺谱比就像是mp3和无损音乐比，不在一个层次上面。而且，为了保密的需要，唱词的文场武场都是用特殊符号记录的，除了几个核心人物，外人无从得见。
现在能真正看懂工尺谱的人其实已经不多了。五线谱虽然简单，但想想也是，繁杂的中国音乐又怎么可能仅仅用1234567就能囊括？
这就是京剧的优点。但话剧就很难做到这样了。因为话剧是大白话，不需要配乐。而且李若凡的剧本上面把人物的动作神态都写的特别详细，这就让春柳社有了一些别的心思。
一开始的时候，欧阳书同拿着《雷雨》回到春柳社的时候，甚至是不同声音的。一分钱难倒英雄汉，话剧社要发展要壮大都需要资金，但当读了剧本之后，所有人都把这个看做是一个机会。
赚钱的机会。在金满楼剧院演出都没有谈酬劳的事情。李若凡也没有想到这么深，当然，也是因为当初欧阳书同太热心了，根本没提。
中国是喜欢你全部上交给国家的，舍小家为大家是上位者希望底层主动做的事情。就像瞎子阿炳，把人家的《二泉映月》，《听松》和《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》统统录了下来，分文不付，好像理所应当一般！
欧阳书同笑道：“那天的《茶馆》只是匆匆浏览，惊鸿一瞥，不知能否得观全貌？总不能一个月的擂台就靠一部《雷雨》吧？”
李若凡笑道：“还在修改。”
嘴上这样说，心里却有些不喜。这《雷雨》还刚刚彩排，就想着新剧本了。
欧阳书同道：“不知道真正演出时，这个时间上是怎么安排的？”
李若凡想了想道：“一场大概两小时，预计上午下午各一场。”
欧阳书同道：“不知道这个演出时间之外，我们可不可以去别的地方演出？”
李若凡微愕：“一场话剧演下来也是很累的，不休息吗？”
欧阳书同笑道：“应该没问题，下午时间很长的。”
李若凡笑道：“放心，我不会让春柳社白白演出的。”
欧阳书同勉强笑道：“我不是这个意思，毕竟春柳社是个松散的话剧社。”
李若凡手指在椅子靠背上点了点：“这样不大好吧？毕竟还没公演就要去外面跑场了。”
欧阳书同没有说话，但心里却不以为然。其实当年《雷雨》发表后，作者也仅仅是收获了声誉。反正已经刊登出来了，谁都可以去演。
李若凡却不这么看。后世国内的盗办为什么这么猖獗，版权意识不是淡薄而是根本没有。集体化运动最后无论是京剧还是作品作者大抵都是集体创作四个字，后来也引发了一些官司，但却是没有治根。
就像诺贝尔医学奖的获得者却被院士拒之门外，很大原因还是重集体轻个人的思想在作怪。这个是极为扼杀人的创造力的！什么时候能重个人，重团队，什么时候才是大师辈出的中国。
李若凡虽然知道这部话剧是自己抄写出来的，但现在无疑是还没怎样呢就有摘桃子的倾向了。
舞台上的彩排虽然还在继续，但无疑李若凡的目光已经不在那些演员身上了。他在想着如何防患于未然。
孟家班从某种意义上说反而相对不会出现这些情况，乡党抱团更知道饮水思源。但李若凡还是决定把他们全部招聘为若凡影视的员工，并且签订保密协议。
至于春柳社，估计是不会愿意加盟若凡影视的。
太过短视，这也是真正历史上春柳社后来很快难以为继的原因。
阮玲玉和阮妈在台上是极为认真的演员，但等彩排结束，阮妈就立刻秒变为她的本来身份，过来让女儿去准备茶水。
李若凡笑道：“不用，阮妈你也过来坐，毕竟你也是主要演员呢。”
用阮妈妈来演鲁侍萍是一着妙棋。虽然她文化不高，但鲁侍萍也是如此。有些地方她把握的甚至比作者还要到位。
因为阮玲玉就是她的女儿，所以那种舐犊情深和特别矛盾的心理纠缠在一起体现的特别好。或许并不是仅仅阮玲玉有表演天赋，阮妈也有。
整部《雷雨》其实鲁侍萍的台词并不是很多，但越少越需要用动作语言神态去无缝交融的表现出角色的内涵。甚至于开始的时候她比阮玲玉表现的还要好。
后来李若凡甚至取笑阮玲玉，