等水心把腿放下来，表演结束以后，李缙自顾自地鼓了鼓掌，跟着拿起话筒说：“请评审举牌。”
他说完这话，拿起桌上的牌子，将上有‘过’字的一面，面向台下，毫不犹豫地举了起来，然后向左侧瞧了瞧，见其他评审给的也都是‘过’字，便对水心说：“水心你过了，下台去登记名字吧，登记完名字你就可以回家了，到了家里，准备准备，再编排一些其他柔身动作，好参加下一轮的比赛，知道了没有？”
水心倒是长记性，在要说话的时候，又凑到了话筒前：“回大人的话，我已经准备好了，下回我要表演顶灯。”
顶灯？应该就是手脚上全都顶着烛台，倒在地上，以扭曲四肢的方式，来回翻转身体的那个杂技吧？
李缙迟疑地点头说：“哦，那你就回去多练练顶灯吧。”
“是。”水心一边答应，一边施了个礼，而后喜笑颜开地跑下了赛台。
李缙在水心下台之时，看向了杨慎：“杨翰林，请问你为什么给刚刚上台的这位参赛者，也就是水心‘过’啊，你能说下理由，点评一下她的表演吗？”
其实在海选的时候，李缙是不打算让评审对参赛选手的表演做点评的，因为太浪费时间，不过也不是一概不点评，如果出现了十分戏剧化的场面，比如说六个‘过’一个‘否’，或是六个‘否’一个‘过’，他也会让那个给出不同结果的评审点评一下，说说自己的意见，这也是个看点，如果评审水平高，能说出个五四三，那这点评还是十分有看头的。
虽然水心得了七个过，评审一致认为她的表演很好，没什么不同的意见，但因为她是第一个上台的参赛选手，所以李缙给了她不同的待遇。
好也要有理由，大家都认为水心的表演好，但究竟是怎么个好法呢，为了让台下的人们，明白评审给‘过’的原因，李缙向杨慎请教起了这个事情。
杨慎淡定地拿起另外一支麦克风，点评说：“可以，其实水心的表演并不完美，她展现的那几个有极高难度的柔身动作很到位，但之间的衔接动作却是硬伤，太过僵直突兀，不够流畅自然，一个表演，有主要的部分，也有次要的部分，编排者不能只重视主要的分部，不重视次要的部分，要两者兼顾，都要重视起来才行，因为次要的部分，也是演出的一部分，会影响整个演出，所以这是编排者的责任，我想这个水心，定然是来自哪个杂技班，要怪也只能怪杂技班的某人，与水心这个表演者无关，水心的资质极佳，一般练软功的人，分为前弯者和下腰者，属于哪一种，取决于脊椎向哪边较易弯曲，只有少数人，前弯和下腰都很出色，水心就是我说的这个少数人，另外水心的功底，也十分深厚，我想只要编排得宜，她一定能在台上大放异彩，我很期待她下一次的表演，所以我给了‘过’。”
台下的人们，听完杨慎这番话，都不住地点头，纷纷表示赞同，也是在这个时候，人们开始真正对‘大明达人秀’产生了兴趣，因为在这‘秀’里，他们不光能欣赏到精彩的表演，或是看人出丑找乐，另外还能听到点评，增长知识，那种茅塞顿开的感觉，很是美妙。
李缙颇觉意外，心说这个杨慎还真是不负自己的期待，够能白话的，还什么分为前弯者和下腰者，取决于脊椎往哪边弯，这他都知道，要不要这么吊啊，都能耐上天了：“哦，原来如此，希望水心所在杂技班的那个某人，能听到杨翰林你的这番话，下次再为水心编排柔身动作时，可以加以改进，不然就白白浪费杨翰林的这番金玉良言了，好了，下一位，请下一位参赛选手上台。”
李缙没有让其他评审发表自己的见解做点评，与杨慎又说了两句话，然后扭头将下一位参赛选手叫上了台。
第二个上台的参赛选手，是一个中青年男子，大概有三十来岁，文人打扮，样子挺风雅洒脱的，三十来岁的人，当然要比十来岁的人经历的事情多上许多，这经历的多了，惧怕的东西就少了，是以他到了台上，没有像水心一样，过度感到恐惧紧张，较为沉稳地走到话筒所在的位置，按照正常的流程，转过身来介绍了一下自己，以及要表演的才艺，跟着酝酿了一下，咿咿呀呀地就清唱了起来，他唱的是一小段折子戏。
中国戏曲，是华夏传统艺术之一，起源于原始歌舞，主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同的艺术形式综合而成，说的再明确一些，就是由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和表演艺术综合而成，特点就是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现各自的个性，这种综合舞台艺术形式有着悠久的历史，但完整的戏曲艺术却是经过汉、唐到宋、金才形成的，其剧载舞，有说有唱，有文有武，集唱、做、念、打于一体，在世界戏剧史上独树一帜，与希腊悲、喜剧和印度梵剧，并称为世界三大古老的戏剧文化。
先秦时期，是中国戏曲的萌芽期；唐代中后期，是形成期；宋金时期，是发展期；元代，是成熟期；到了明代，就进入了繁荣期。
在明代，戏曲的繁荣期，传奇作家和剧本大量涌现，传奇发展起来了，传奇是一类由宋元南戏发展而来，吸收了元杂剧的优点，情节处理更为紧凑，人物刻画更为深刻，脚色分工更为细致，音乐上采用宫调区分曲牌，兼唱北曲或南