第二乐章一整个乐章都是采用变奏曲式进行写作的。
整体呈f大调，2/4拍子。
共计有一个主题和四个变奏。
说到这里肯定有很多人会好奇了。
这首《克莱采》不是奏鸣曲吗？为什么第二乐章要用变奏曲来写？
那这首曲子到底是奏鸣曲还是变奏曲？
要解释这个还是要从奏鸣曲的结构来说起。
巴赫确立了近代独奏奏鸣曲（古典奏鸣曲）的结构形式，包括四个乐章：第一乐章快板、奏鸣曲式；第二乐章慢板、三部曲式；第三乐章慢板、小步舞曲或诙谐曲；第四乐章快板回旋曲或回旋奏鸣曲。
后来经过了海顿和莫扎特的发展，在贝多芬的手里进入了成熟期。
贝多芬被人称为交响乐之王，并不单单是因为他在交响乐上的成就。
实际上从这首集大成的《克莱采》中就能初见端倪。
贝多芬将奏鸣曲的在发展规模上更加接近交响曲结构。
同样也说明了奏鸣曲曲式本身只要第一乐章是奏鸣曲式的即可，后续的几个乐章并不会影响它的整体曲式。
就像奏鸣曲写着f大调，但其中变调用过几十回，命名时依然会用到主题调性一样的道理。
这点在二十世纪初奏鸣曲的新名字中得到了极好的诠释。
“奏鸣套曲”，人们是这么叫它的。
整个第二乐章的主题部分为单三部曲式结构，旋律优美且富有歌唱性，宛如天使的歌唱。
共分为三段。
皆有两种乐器交替演奏。
手段，是钢琴四部和声织体走出，反复循环的重复乐段后，小提琴进入。
就像是随手递过餐盘一样轻松写意。
沈武寰和李芸熙在这段时间里的练习得到了收获。
整体和声虽然简洁，但主属交替的演奏方式却充满了新意，让人无法知晓这一刻到底是谁获得了场上的掌控权。
中段由首部材料发展而成。
变调为c大调，织体虽然没边，但旋律之中加入了娇俏的装饰音，让人流连忘返。
简单却不简约的旋律在小提琴的音色和钢琴的织体和弦之中进入了再现段。
顾名思义，再现段正是首段的原样再现。
保持着首段漂亮的交替变化，整个乐章进入了第一变奏。
第一变奏。
节奏轻快无比，却与主题歌唱性的情绪形成了鲜明对比。
如果说主题部分只是开朗，那么这里则是狂喜！
旋律进行了大量的加花变奏。
整个情绪仿佛失去了控制一样，突然爆发出来。
在这一边走之中，两人的演奏再次
钢琴伴奏织体均为十六分音符三连音的和弦分解。
而小提琴则以三连音形式进行装饰加花。
营造出了一种狂野的气氛。
第二变奏。
调性无变化。
节奏分解更加细致，主题在第一变奏的基础上继续发展。
小提琴声部以三十二分音符的跳弓和连续中弓组成，与《无穷动》类似。
再这一刻，人们再次领略到了，沈武寰小提琴的力量。
这次的观感可非是在操场上那么简单了。
人们在最好的场所，最近的距离感受到了沈武寰精致的控制力，和对音乐那超越常理的感知力！
三十二分音符是种什么样的概念。
假设，一拍是一秒钟。
一个全音符有四拍也就是四秒钟。
那么一个三十二分音符就是八分之一秒。
八分之一秒对于人类来说到底有多长？
你能感觉的清楚吗？
很少有人能感觉的这么清楚。
但沈武寰却感觉的到，她每一个三十二分音符绝对不会有任何的抢拍出现。
这就是她厉害的地方。
大脑和耳朵的高度统一，造就了一个神一般的演奏者。
她并不会以作曲家的身份为傲，她至始至终都是一名演奏者。
演奏者就应该对售出去的票负责，每次的演出，人们看到的都将是最强的自己。
这就足够了!
李芸熙的钢琴伴奏在这片刻彻底成为了陪衬。
虽然在旋律上并不是刻意这样设计的，但沈武寰实在太出色了。
无论是什么样的曲子，无论是和谁在一起演奏，她永远是最耀眼的那一个！
李芸熙可不会和沈武寰因为这样的事情生气。
沈武寰越强，给她展现出来的视野就越宽广。
常说站在巨人的肩膀上是成功的基础。
可这远远没有在巨人的身边和巨人共同成长来的快速！
李芸熙为沈武寰的一切骄傲！
接下来的第三变奏却完全不同。
这是一段对主题旋律作出了明显变化。
整个变奏的乐段从钢琴的变调开始，变化为f小调，接着钢琴进入，随后转为c小调，最后回归到f小调上，期间，钢琴和小提琴加入了大量的十六分音符半音经过音。
整段变奏完全可以看做是一首小型的奏鸣曲。
曲子宁静安详，时而又有着娇俏的经过音袭来。
这里沈武寰并没有延续之前的疯狂，转而由李芸熙接管了主旋律。
钢琴在这段演奏中的变化可以说丰富的喜人。
这更加的解释了观众们心中的疑惑。
李芸熙身为一位独奏家，为什么要为沈武寰做伴奏？
因为这首曲子两件乐器根本不分主次。
随着第四变奏的来临，调性从f小调上转回f大调。
三十二分