“又来了，那种超出人类极限的双手技。”朱郎忍不住笑了笑，他想起了当初录制《钟》的时候，一样是用双手技欺负人，只不过他上次欺负的是金恩与文六窍。
第一段小圆舞曲最主要叙述多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景，陆释晨双目微微闭着，不仅是要叙述中的陶醉，自我也陶醉。
主题a抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋律相响应的顿音，陆释晨跳动的手指急促敲击，让其充满了欢快的情绪，使人感到春天的气息已经来到多瑙河。
紧接着主题b轻松、明快，是对春天的多瑙河的赞美，ab两段完美的交错，但就在途中，五台音响从一首曲目变成了两首，几乎之前蓝色多瑙河的悠闲气氛瞬间被破坏。
现在变得嘈杂。
陆释晨没有像莫扎特一样放慢演奏速度，更没有像帕格尼尼那样变得慌乱，反之演奏得更加随意，更加华丽。
快速过度第一段圆舞曲，没有余音收尾，陆释晨左手跑键，干净利落的切入第二小圆舞曲中。
“哗啦！”
蓝色多瑙河拨动琴弦的响声，朝气蓬勃的第一部分旋律在d大调上呈现，蔚蓝色的美丽。
跳跃！起伏！层层推进！
陆释晨让爽朗的情绪传达到在场所有人心中，再一次压过了嘈杂的神曲歌声。曲风活泼，当活动得在蓝色多瑙河玩起水波之时，陆释晨十指变换。突然将乐曲转为降b大调。
活泼变成了优美，跳跃变成了委婉。两个部分几乎是一瞬间就形成了鲜明的对比。
“手法精确能够说是钢琴演奏的教科书，也能够说是华丽技巧的教科书。”何志祥叹服。有这样一位校长在，在钢琴领域，根本就没什么好说的。
刚才他亲身试验了的，在这种环境下根本就很难正常演绎，但看看陆释晨，完全就是游刃有余姿态。
人与人的差距要不要这么大？
同时心生差不多想法的还有吉川明步和帕格尼尼。
冷冰冰，完全是冰山男神状的吉川明步，对于陆释晨，他只是冷冷的冒了一句：“陆释晨。他简直是bug。”
一开始就说过，比起钢琴，莫扎特在小提琴上的造诣更高，比起小提琴，莫扎特在编曲上更为权威，人都是这样，擅长哪一块他就容易注意到哪块，此时莫扎特就注意到了陆释晨这个新的编曲。
“不但将蓝色多瑙河原曲改编得更难了，还巧妙而富于变化的用第二圆舞曲描写了多瑙河畔岸上的小姑娘们。比原曲还要贴合，我仿佛看到了穿着鹅绒舞裙的小姑娘们在浅溪欢快地跳舞。”莫扎特道：“富于变化的色彩和层次感，不知道这个改编是lu提前就已经有了腹稿，还是临场主意。如果真的是现场改编，那真的太恐怖了。”
过度到第三支小圆舞曲，那位圆舞曲之王。原本的编曲是属歌唱性旋律，主题a有优美典雅、端庄稳重。主题b则具有流动性特点，两相结合。
小约翰.施特劳斯进行这样的编曲安排目的只有一个。加强蓝色多瑙河的舞蹈性，具现化出狂欢的舞蹈场面。
陆释晨这家伙首先就是一个闲不住的家伙，所以让他按部就班的演奏，本来就是一件难事，更何况是现在这个时候。
即使蓝色多瑙河是那位圆舞曲之王的代表作又如何？陆释晨同样翻天覆地的改动，仅保留这段的切分节奏，因为这种方式能够给人以亲切新颖感。
其他内容，陆释晨自主发挥，频繁的使用超远距离跳音，营造出美丽女孩们光光的脚丫子戏水的场景。
就从目前来看，陆释晨在两首神曲音乐的影响下，和平时演奏的一样的游刃有余，光凭这点就超过帕格尼尼、莫扎特。
另外莫扎特之前说陆释晨如果是现场编曲就太恐怖了，但实际上恐怖的事情才真正开始。
曲目演奏到高.潮中段，五个半人高的3d立体音环绕音响从两个声音变成了五个。
对！
丝毫没有看错，也丝毫没有看错，五个音响分别响起了五首不同的神曲。
《小苹果》、《江南yle》、《忐忑》、《法海你不懂爱》、《最炫民族风》。
足足五首，乘以两倍以上的嘈杂，现场简直比结婚典礼上，新娘与伴郎撕逼，新郎与伴娘撕逼，然后新娘、伴娘再与新郎、伴郎撕逼还要吵，还要难以控制。
用一个更直接的比喻，之前的嘈杂忍一忍还能过去，但现在都不仅是忍一忍的问题了，都是捂着耳朵想要逃离目前的位置。
“嘶！”
吉川明步、帕格尼尼、莫扎特、朱郎、何志祥等等所有老师都忍不住倒吸了一口凉气。
朱郎、贝聿铭是知道陆释晨肯定要更进一步的展现，但他们都是认为最多三股声音，但尼玛现在直接调到了五股。
这就好像直接是从新人等级难度，跳到了地狱等级难度。
“陆释晨老师太疯狂了！”
潘骏的这句话，让所有熊孩子都连连点头认同。
不管旁人如何惊讶，陆释晨的演奏依旧有条有理的继续……
第四小圆舞曲的主题a优美动人，依旧是富于歌唱性，甚至能够说是上个圆舞曲的叠加，陆释晨剔除其他多余的辅音，剩下的用左手急促的顿音，与右手在低音部的滑动连接。
简单而富有节奏感，在开始自由后，更加承托出琶音上行的旋律美妙，仿佛春意盎然，沁人心脾。
这点毫不夸张来说是