功夫片在八十年代其实很盛行的，但出现的时装片也数不胜数的，都是高品质的作品，有追女仔、黑帮、爱情等，都是时装戏，而且现在看大家依然会很喜欢，这些电影一改70年代香港电影的粗糙，质量越来越高，电影人也专业起来，比如叶天就很注重电影品质，黄飞鸿这部影片，胶片是拿到日本去冲印的，最后票房大卖。
80年代香港时装片的另一个“国际化”形象则是承袭70年代李晓龙的视野，将本土制作带入国际舞台，例如女皇密令、福星高照及龙兄虎弟三部票房冠军片，就分别在法国、日本及南斯拉夫取景，而观众眼见香港明星在国外“纵横四海”，自然较古装片在心理上更易接受，故纵观整个80年代的时装片，诸如“港产日本片”、“港产西片”、“港产东南亚片”甚至“港资好莱坞片”等可谓层出不穷
此外，作为以时装片为创作方向的两家电影公司：新艺城与永盛，更是80年代时装片潮流的开路大旗手前者除“最佳拍档”系列，也以英雄本色为影坛开启“英雄片”热，其后的八星报喜则标榜港产时装贺岁片由国际化转变为家庭化，成为90年代“家有喜事”系列的先声；至于后者，亦以赌神令赌术片在沉寂多年后起死回生，影响深远。
现在有了东方娱乐，又何必让永盛娱乐珠玉在前，叶天也没打算和向氏兄弟谦虚，值得一提的是，80年代古装片形势已步入低潮，尤其1982年后。能打入十大卖座电影者往往只有少林寺、垂帘听政、火烧圆明园、南北少林等赴内地取景的武侠片或清宫片，至于邵氏的片厂式流水作业，则几近被市场主流淘汰。
正因如此，70年代仍是乏人问津的时装文艺片也得以在商业上分一杯羹。例如去年刘徳华参演的投奔怒海率先以1500万刷新文艺片票房纪录，叶天还记得，秋天的童话更首次让时装文艺片票房冲破2500万票房大关，在剧情上本属冷门的胭脂扣、法内情等收入也维持在1700万以上，阿郎的故事票房更高达3000万
能赚钱的文艺片很少，这些影片火爆程度不输于商业平，叶天自然也要收入囊中。
徐可接着分析道：“这几年香港电影有很大的转变，出现很多新的东西。比如新的技术、设备、器材，很多导演都是从外边留学回来，带回新的电影理念，还有很多电影从业人员，是看美国电影、日本电影、或法国电影的，然后大家走在一起工作，产生了化学作用，形成了和之前不同的风格，用外边新的技术，包装我们自己的故事。”
叶天赞道：“徐可说的不错。公司想要发展，人才最重要，这些留洋回来的电影人。想法都很先进，对于这样的人才，我们需要优先招聘。”
“明白”
现今东方娱乐还没有明确的人事经理，招聘人才都是曾至伟、岑键勋、张语凡、鞠觉量、李怡等几个元老分管，轮流面试。
这个局面需要改变，叶天在众人身上看了一圈，目光最后停留在莉智头上，还是自己人靠得住，刚才做了那样的事。也该安慰一下莉智。
“莉智”
“嗯”
“人事部就交给你了。”
叶天说的很轻松，莉智却觉得鸭梨山大。皱着绣眉，迟疑道：“天哥我我不行的。”
天哥
众人听见莉智称呼。好像发现了新大陆一般，联想起刚才莉智、叶天迟到，一部分人互相看了看，露出心照不宣表情。
叶天笑道：“没事，我会派人协助你的。”
莉智害羞低着小脑袋，默认了叶天安排，心里隐隐感觉，叶天选择她并不是因为她的本事，而是她奉献了身体，这样不好，刚才她是心甘情愿，并没有奢望得到什么补偿。
叶天总结道：“以后公司制作影片，就按照这个思路来，其他类型影片不能说全部拒绝，但审核要加倍严格，每年至多有两部影片份额。”
众高层反应不一。
曾至伟觉得遇到了难题，虽然他什么影片都能拍，刚才讨论的时装片他也有涉猎，最佳拍档就是他拍的，但是电影理念模仿美国007，和香港本土电影很大不同，他更擅长的是本土电影，如今叶天要搞改革，拍时装片，他想要出头，就需要摸准时装片精髓，难题就是此类影片也是刚刚冒头，一切都要从头开始。
徐可则连连点头，非常赞成叶天这个决定，自从回归香港影视圈，他一直朝这个方向努力，无意中拍了一部蝶变，就被当成新派导演，而叶天拍的黄飞鸿，票房远远高于碟片，现今叶天就是新浪潮代表人物，新派导演都很乐意投奔东方娱乐。
剩下的人想法没有那么复杂，叶天是老板，老板怎么说，他们就怎么做，郑则士就是一个典型，晃着大脑袋，琢磨新片。
没想到他还有两把刷子，孔蕾默默抿了口水，虽然不愿意承认，但刚才的确被叶天吸引了，不是什么时装片电影理念，而是被叶天侃侃而谈，自信十足的样子吸引，三十如狼年华，对小鲜肉最为敏感，叶天虽然是大老板，在眼里，还是台湾那个莽撞少年。
“今天的会议就开到这里，大家散了吧。”叶天摆摆手，心里十分轻松，新艺城现在只剩四怪，他这里却是人才济济，加上他的金手指，东方娱乐想不崛起都难。
莉智见叶天没有走，也有意留下，最后会议室就剩两个人。
“怎么了”叶天颇为意外，刚刚才满足，不会又想要了吧