一周的时间眨眼而过，转头便到了交流期的最后一天。
当天，中日双方交流成员准备联合举行一场晚会，从上午便进入了彩排。
因为之前出色的救场表现，临时为李志凡安排了节目，独奏《月光奏鸣曲》，同时，中居优斗特意邀请，想和李志凡来一曲双钢琴演奏。
双钢琴演奏为一种钢琴艺术表演形式，通常在舞台上对着放两架钢琴，由两位钢琴师共同演奏一首曲目。
这本是一个考验默契的表演，但要说这俩人能有默契，谁也不会相信！
不过李志凡也没拒绝，既然对方邀请，咱也不会退缩，欣然接受了这个提议，并透过《钢琴技能》搜寻到双钢琴演奏的要领和技法。
俩人要合奏的是这个世界18世纪欧洲著名古典音乐家莱森特谱写的一首名叫《斗争》的双钢琴演奏曲，也是这个世界最著名的一首双钢琴演奏曲。
后世演绎最精彩的，是21世纪初，法国著名钢琴家本沙明和奥地利女钢琴家梅赛德斯合奏的版本，其中有一段两架钢琴运用同和声不同华彩的旋律，被表现的淋漓尽致，充分体现了《斗争》这一主题。
同时最后一部分斗争后的和平，被他俩演绎出了战后男女旷世情缘的感觉，缠绵悱恻中又不缺两性之间的公平对话等等。
相关解读很多很多，但李志凡若是和中居优斗合奏这首曲子，定然不会是纯翻奏这个版本，定然要做大量改编。
不知道中居优斗是什么态度，李志凡这边所有的精力，都投入到了其中。
《钢琴技能》带给李志凡不少宝贵的技术财富，看几遍谱，听几遍前人的合奏版，就能将整首乐段拿下来，但要想做出不一样的改编，还得钻研，而这个是《钢琴技能》暂时无法带给他的。
戴着耳机听了好几遍，李志凡也理不出个头绪。
忽然，他想到了从郎大师的红包里抢到的《钢琴曲100首》！
是不是能从这些钢琴曲里找到一些灵感？
瘫靠在椅子上，李志凡闭上眼在这100首钢琴曲里找寻合适的参考对象。
半个多小时后，陶季平从外面走了进来。
这是藤野大学的钢琴房，临时申请给李志凡练琴用的，但看到他一副睡着的样子，陶季平不禁走上前推着他的肩膀，企图叫醒他。
“志凡！别睡了，时间不多了，这曲子你能拿下来吗？”
然而，他并没叫醒李志凡。
此时恰好濑户昌带着中居优斗和白琳婕也走了进来。
看到李志凡靠在椅子上呼呼大睡，濑户昌不禁奇怪道，“咦？他这是怎么了？”
通过白琳婕的翻译，陶季平不禁尴尬道，“可能是昨晚太累了，没有休息好，我再叫叫他！”
濑户昌听后，不禁嘀咕了几句，陶季平看向白琳婕，等着她翻译。
而白琳婕却一脸尴尬，看她这副表情，陶季平也明白了几分，但他并没有怨在李志凡头上，而是对白琳婕说：“告诉濑户教授，这个节目我们一定会表现的很精彩！”
“拭目以待！”
濑户昌听完白琳婕的翻译后，笑着说了声，还是用不怎么标准的中文。
两人再没对话，就这么互相盯着。
这时，李志凡突然一咕噜从椅子上做起来，也没看旁边站着人，抬手就在琴键上弹了起来。
而他弹得正是要跟中居优斗合奏的《斗争》。
这首钢琴曲分为三个部分，第一部分曲风压抑，矛盾重重，有种风雨欲来风满楼的感觉，而在李志凡的演奏中，压迫的气氛更为明显，几个和弦换了低八度，更令人压抑、不痛快。
濑户昌收起刚才的情绪，一脸漠然的认真听着。
中居优斗抱起的胳膊放了下来，插在兜里，以往他只有在最轻松的状态下才这么做，但此刻却不同，因为他从李志凡的弹奏中听出了压迫感，这种感觉让他有些紧张，胸口一阵憋闷，再听两句，控制不住的转身走出门外，想要透透气。
第一部分虽然节奏缓慢，但是这种缓慢不是风轻云淡、祥和安逸，和《月光奏鸣曲》那种让人放松的舒缓不同，而到了第二部分，节奏突然加快加急，音调也猛然加重。
陶季平几人恍惚间看到了一副激烈斗争的场面，像是冲锋号吹响一般。
濑户昌拍了拍胸口，额头渗出了汗珠。
白琳婕嘴唇发白，退后几步跌坐在墙边的长椅上。
而陶季平却是心情激荡，一股很久未有过的热血在胸腔沸腾，他想到了看过的那些战争电影，尤其是描绘二战抗日时期的影片，一幕幕都在脑海中划过。
转瞬间，在几个高音的渲染下，结束了第二部分，进入了第三部分。
第三部分是在第一部分的基础上进行的变奏，同样是缓慢的，有的钢琴家融入了自身的真情实感，像恋爱中的离别又重逢，有的融入了社会责任感，表现出战后思考和沉痛。
李志凡这一版稍作了改编，在和弦上运用了华夏特色的五声调式，气势上有种奋发图强，朝气昂扬之态，更接近华夏民族在战后百废待兴，却有宏图大志，建设完美社会的决心。
最后一个音符在延音中渐渐弱去，全曲终结。
收手后，李志凡对自己刚才的弹奏颇为满意，这首《战斗》的改编，他可是从多首钢琴曲中吸取了精华，包括贝多芬的《命运》、《悲怆》，还有肖邦的《离别练习曲》，以及《黄河协奏曲》和具有华夏民族